In der Ausstellung wurde  Bilder und Texte als eigenständige Gattungen präsentiert. Die Texte und Bilder ergänzen sich nicht, sind also keine Kombination von Bild zu Text oder umgekehrt. Sie stehen auf Augenhöhe in den beiden Räumen der Galerie gegenüber. Jedes Bild, jeder Text ein eigenstäniges (Kunst)werk.

Um den poetischen, meist kurzen Gedichten, die auf großen Tafeln präsentiert wurden, einen entsprechenden Raum zu geben, um die Worte erzählen zu lassen, wurden gegenüberliegend nur abstrakte Bilder gewählt, die jeder Betrachtende eigenständig interpretieren konnte. Anders als die Texte sollen sie keine Geschichte erzählen. 

Die realistischen oder surrealistischen Brechungen oder  skurrilen Arbeiten, die man von Troesser kennt, wurden daher bewußt ausgespart.

Genau durch diese Wahl bekam die Ausstellung ihren eigenen Charakter und innere Spannung. So blieb Zeit, den visuellen und textualen Arbeiten den ihnen zugedachten Raum zu geben.

Wobei auch die Texttafeln durch schlichte, aber immer wiederkehrende Elemente von Textgröße und Farbe eigenständige Bildmarke darstellten.

Bei den kurzen Gedichten, die Troesser für die Ausstellung ausgewählt hat, geht es um zentrale Themen des Lebens in poetischer Form, um das Sein, um Zeit, um die Weltvergessenheit im Tanz, um Schreiben und Malen selbst,oder die Geburt eines Lebewesens,  Menschen und die Beziehung zu sich selbst und anderen werden in Poesie umgesetzt, so wenn ein Gedicht das Akronym freunden als Verb einfordert, das es – anders als lieben oder mögen – nicht gibt. So soll dem Wert der Freundschaft ein eigenständiger Raum gegeben werden.